«Fuimos aguas arriba, lo que resultó ser una experiencia maravillosa que reforzó mis creencias en la sincronicidad, la comunidad y la transmisión como hechos esenciales. Las grabaciones de campo y las prácticas de escucha no son algo que realmente posee; más bien, se difunden de forma natural y reclaman ser compartidas. La belleza habita en el puente de las ecologías sonoras entre los individuos a través del espacio y el tiempo. Escuchar nos une.»

– Pablo Diserens

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Se recomienda escuchar la pieza con buenos altavoces o auriculares, ya que incluye una amplia gama de frecuencias (sobre todo subsónicas originadas por los cantos de las ballenas azules).

Puedes leer la entrevista en su edición original en inglés aquí.

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Durante la residencia digital de Pablo Diserens en Archivo oceánicoe a través de TBA21 a lo largo de 2022/23, la artista y técnico de grabación de campo (registrador de campo) propuso un proyecto animando a miembros de comunicación/unión/ty. Además, otros entusiastas se mostraron muy interesados en realizar grabaciones acuáticas para una pieza sonora colectiva. El objetivo de esta sinergia líquida era recopilar grabaciones de diversos entornos húmedos y, al mismo tiempo, estimular la escucha independientemente de cualquier experiencia previa.

El resultado han sido grabaciones de 35 colaboradores integradas en una composición titulada Upstream Ensemble. Navega a través de la multiplicidad del ciclo del agua como un cuerpo sonoro. La obra se desplaza río arriba a través de océanos, ríos, redes de tuberías, estanques y glaciares, investigando el flujo continuo del agua y los entornos que la rodean. Los oyentes se encuentran con hábitats a la deriva entre los cantos de leones marinos, delfines, ballenas azules, charranes árticos y la fotosíntesis de las algas. También con el zumbido invasivo de submarinos, barcos e infraestructuras humanas. Con Upstream Ensemble, la fauna, la flora, las geologías y las tecnologías acuáticas del mundo se mezclan en un movimiento sincronizado que documenta diversas perspectivas sonoras de estas zonas húmedas.

En resonancia con la práctica de escucha profunda (escucha profunda), de Pauline Oliveros. Además, la exploración de Rachel Carson de la zona intermareal en El borde del mar, El proyecto propone centrarse en la escucha atenta como forma de interactuar con las aguas del planeta y de convivir en ellas. Al fomentar prácticas compartidas de escucha y sintonía, Pablo Diserens pretende desarrollar un sentido de interconexión, difuminando las fronteras entre especies y entornos.

La experiencia de los biomas acuáticos, tanto a nivel individual como colectivo, nos invita a replantearnos nuestra relación con el mundo. Aunque se trata principalmente de experiencias solitarias, Pablo considera que la grabación de campo y la escucha son prácticas comunitarias y medioambientales. Sirven como puertas de entrada a la sincronicidad terrestre y al mapeo del mundo en el tiempo y el espacio. Así, la escucha puede convertirse en un acto político que forja vínculos emocionales con el mundo y sus comunidades bióticas.

Ocean-Archive.org presentó el casete y la edición digital de la pieza comunitaria Upstream Ensemble en su página web. Además de una entrevista que puedes leer a continuación, en la que revelan detalles sobre su práctica de la escucha y su relación con el sonido. El poder de la escucha y de escucha profunda. Estos son algunos aspectos del proceso y la producción de la obra, así como fotos de los colaboradores.

ENTREVISTA CON PABLO DISERENS

¿Cuándo comenzaste a trabajar con el sonido y cuáles fueron tus primeras pasiones o influencias?

El sonido se convirtió en el eje central de mi trabajo en 2016. Pero mi pasión por el sonido surgió unos años antes, cuando estudiaba cine. Durante mis estudios, me di cuenta de que las películas que más me atraían eran aquellas en las que el diálogo no ocupaba un lugar central. De este modo, dejaban espacio para que las imágenes, los cuerpos y, sobre todo, los sonidos se convirtieran en los componentes clave de la narrativa y la puesta en escena. Para mí, los paisajes sonoros de las películas se convirtieron en personajes capaces de dotar de significado a las secuencias visuales.

Esto es información y vida, una especie de esencia mucho más vital que la mayoría de los intercambios humanos. Algunos ejemplos que me vienen a la mente hoy son las películas de Yannick Dauby, Carlos Casas, Nuri Bilge Ceylan, Yasujirō Ozu y Jacques Tati.

Unos años más tarde, mientras estudiaba sonido y música, me cautivaron los ambientes acuáticos y gélidos, la composición de música concreta y las técnicas microfónicas. En aquel momento no lo comprendía del todo, pero sumergirme en estas prácticas resultó ser la puerta de entrada a las formas meticulosas de escucha que estaba buscando. Grabaciones de campo, ecología acústica. El escucha profunda de Pauline Oliveros fueron las respuestas a esta pregunta subyacente: ¿cómo podría vincular mi afecto por el mundo natural, mi deseo de existir con él, mis preocupaciones por su salud y mi interés por estas tecnologías y prácticas artísticas?

A partir de entonces, me sumergí por completo en obras como… Campo energético por Jana Winderen, Sonic Antártida de Andrea Polli, Informe meteorológico por Chris Watson, La gran orquesta animal de Bernie Krause, Cathy Lane y Angus Carlyle’s En el campo: El arte de la grabación de campo, toda la discografía de Éliane Radigue y muchos otros. Fue realmente alucinante… ver a un sinfín de personas unidas por un vínculo similar a través de la escucha y la sintonía. A partir de entonces, me interesé profundamente por los paisajes sonoros. Los micrófonos se convirtieron en herramientas para acceder a lo que más me importaba. La escucha y el sonido como formas de profundizar en la comprensión y la conexión con el mundo.

Conciencia del poder de saber escuchar

¿Cuándo tomaste conciencia del poder de escuchar? ¿Cuándo fue la primera vez que te diste cuenta de que escuchar podía convertirse en un acto político y generar vínculos emocionales?

Considero que cualquier postura que no se ajuste a las ideologías capitalistas, neoliberales y extractivas es, por naturaleza, política. En la actualidad, la mayoría de las sociedades en las que vivimos están manipuladas por sistemas absurdamente rápidos y apáticos con el medio ambiente, que acaparan la atención y generan dinero. En este contexto, ralentizar el ritmo, sintonizar con nuestro entorno, ser testigos de otras formas de realidad, ponerlas en primer plano y aprender de ellas es ir en contra de estas corrientes nocivas.

No sé exactamente cuándo me di cuenta de que escuchar nos permitía hacerlo. Todo parecía una progresión lenta, una apertura, un desaprendizaje. Inevitablemente, leí y escuché una gran cantidad de obras que apuntaban, como un mapa, hacia los beneficios de escuchar. Pero, en definitiva, la experiencia más fascinante es cuando te sucede, cuando escuchar te cambia. Un día, te das cuenta de que sintonizas con la Tierra de una manera diferente.

Puedes encontrar sonidos que transmiten mucho más significado a medida que diriges tu atención. Con el paso del tiempo se deshacen, invitándote a estar presente. Dotado de ese tiempo adicional, los vínculos emocionales y sensoriales se forman y se fortalecen. Tal vez un día tomas conciencia de un sonido o de un animal que antes no habías notado. Otro día reconoces que partes de ti ya no son completamente humanas. Has dejado entrar al mundo. Escuchar cambia a los demás a tu alrededor. De alguna manera, se propaga a través de los individuos.

Como dice Pauline Oliveros: «Cuanto más escucho, más aprendo a escuchar». Para mí, compartir esta práctica con los demás es inmensamente gratificante. Incluso si sólo los ojos de una persona lucen mientras escucha una rana, un alga en plena fotosíntesis o un murciélago por primera vez. Estos ojos dicen: «Hay tantas cosas a mi alrededor». Escuchar es un devenir no humano. Es un poder de conexión, y la presencia es su don.

Para escuchar

¿Cómo es tu relación con el entorno? ¿Cómo practicas la escucha en tu vida diaria?

Para mí, la presencia lo es todo. Es un diálogo entre el mundo interior y el exterior que permite la comprensión, la empatía, la conexión y el cuidado. En la vida, me esfuerzo por estar presente con el mundo, conmigo misma y con los demás tanto como sea posible. Pero, por supuesto, no es fácil encajar en el frenesí estructural en el que vivimos. Gran parte de esta presencia se ve constantemente devorada por ideales de productividad impuestos.

Así, cuando surge la oportunidad, me alejo de la realidad que hemos creado para nosotros mismos y me sumerjo en las realidades no humanas. Me absorben las minuciosidades de los biomas. Observo y escucho, me acerco, cambio de perspectiva, de escala y de piel. Soy todo oídos para la Tierra, los tímpanos captan pequeñas oscilaciones fluctuantes. El juego y la curiosidad replantean el paisaje. Los micrófonos, como los instrumentos, se colocan dentro, entre o cerca de diversas fuentes, algunas de ellas inaccesibles para mi oído humano. Siento abrazos sonoros e interpreto relieves. Al fin y al cabo, todo vibra.

Creo que estas posturas son intentos de materializar las palabras de Ursula Le Guin: "buscar la experiencia de existencias fuera de la frontera humana". Siento partes de la red gigante de seres y cosas. Me hago preguntas como: «¿Cómo es ser una rana?» o «¿Las rocas y el hielo nos sienten en medio de su tiempo geológico?». Imagínate como un glaciar por un segundo… Cómo debe ser aterrador presenciar tu propia desaparición goteando a un ritmo tan rápido; desapareciste en un segundo!

Ahora conviértete en un anfibio… que habita en los límites de hábitats dispares mientras experimenta cambios somáticos drásticos. Encarnas una fluidez adaptable. Una fragilidad que depende de la salud de tu hogar, lo que sugiere que el cambio, el crecimiento y la sanación son posibles. Todo lo que necesitas es una piel permeable. Creo que hay mucho que aprender de nuestro entorno; solo tenemos que escuchar. La presencia consiste en invitar al mundo encarnando diversas formas de alteridad.

Escucha profunda

¿Cómo crees que la práctica de escucha profunda de Pauline Oliveros ha influido en la tuya propia?

«El escucha profunda es la base de una matriz social radicalmente transformada en la que la compasión y el amor son los principios motivadores básicos. Porque guían la toma de decisiones creativas y nuestras acciones en el mundo.» — Siempre llevo conmigo esa frase de Pauline Oliveros. Sus escritos y ejercicios sobre el potencial de mayor conciencia y prácticas de escucha han sido esenciales para mi desarrollo personal y artístico.

Su manera de pensar sobre el sonido y la escucha es holística. Lo engloba todo: lo exterior y lo interior, lo natural y lo artificial, lo concreto, lo imaginado y lo soñado (recomiendo leer su texto Escucha cuántica). Tal como lo vivo, el escucha profunda Nos invita a adentrarnos en las complejidades del mundo y en las nuestras propias. Es una forma múltiple, multisensorial y amorfa de existir en el insondable mar de las cosas, como un entramado sonoro que se materializa continuamente.

Gracias a su filosofía, llegué a conocerme mejor a mí misma y a comprender mejor mi relación con el mundo. Al mismo tiempo, amplió mi comprensión del sonido. Sin duda, tuvo un profundo impacto en la forma en que me sitúo dentro de los ecosistemas mientras grabo y escucho a sus habitantes. Enriqueció mi sentido de pertenencia, de presencia y de afinidad con la Tierra. Lo que también me gusta mucho de la obra de Oliveros es que es profundamente colaborativa e intrínsecamente política. Ella hace un llamamiento a la unidad de una manera tan poderosa y conmovedora que resulta difícil ignorarlo.

Me has preguntado antes cuándo tomé conciencia del poder político de escuchar; bueno, leer la obra de Pauline Oliveros fue sin duda un hito. En mi opinión, nos anima a pensar, vivir, trabajar y navegar por las pluralidades de la vida. Eso es una forma mucho más porosa de lo que nos enseña la sociedad occidental. Es humilde. Con sus propias palabras: "La piel también escucha".

Upstream Ensemble

¿Cuáles fueron algunos de tus retos con la producción de Upstream Ensemble? ¿De qué manera transformó este proyecto de residencia tu propia práctica?

El proceso de producción deUpstream Ensemble Se trataba de una iniciativa de carácter colaborativo y eso, para mí, fue realmente inspirador. El objetivo inicial era reunir a personas de la plataforma ocean comm/uni/ty y fomentar una experiencia de escucha colectiva a través de Internet. Fiona Middleton (directora de ocean comm/uni/ty, la plataforma social de TBA21) y yo queríamos proponer una profundización de las relaciones de la comunidad con el agua. Sonido a través de la sincronicidad acuosa. Algunos de los retos a los que me enfrenté surgieron de la incertidumbre inherente al proyecto. Compartir una convocatoria abierta en línea es una cosa. Recibir contribuciones es otra, y qué tipo de grabaciones me enviaría la gente, si es que me enviaban alguna, es otra muy distinta. Imagínate si solo hubiera recibido grabaciones de olas, por ejemplo.

Trabajar con este tipo de incertidumbre convirtió el resultado final en un interrogante difuso, lo cual pronto me pareció emocionante. Hay una gran satisfacción en el acto de dejarse llevar y renunciar a cualquier expectativa. Simplemente tuve que dejarme llevar, literalmente, por la corriente. A medida que empezaron a llegar las contribuciones, me conmovió profundamente escuchar los fragmentos de tiempo, lugares y encuentros que la gente enviaba. De repente, el sonido me conectó con personas y animales que nunca había conocido. Lugares en los que nunca había estado; era como recibir cartas acústicas. (Por cierto, prueba algún día a enviarle a alguien una grabación en lugar de una postal… puede ser mucho más emotivo).

Sin embargo, uno de ellos fue toda una sorpresa familiar cuando Mat Eric Art me envió una grabación y una imagen exacta de la costa mediterránea de mi infancia. Una excepción en el proceso fue uno de los colaboradores. Quien se puso en contacto conmigo fue, en realidad, el centro de investigación científica Ocean Canada Network. Me dieron acceso a su base de datos de grabaciones de hidrófonos. Tienen docenas de hidrófonos grabando constantemente en el océano Pacífico a diversas profundidades (algunos de ellos a 800 metros bajo la superficie). Este archivo era como un tesoro de grabaciones de aguas profundas repletas de cantos de leones marinos, ballenas azules, ballenas jorobadas, orcas, sonares submarinos, terremotos submarinos, etc. ¡Tener la oportunidad de escucharlas fue increíble!

Otro reto fue acercarse a la composición final incorporando al menos una o dos grabaciones por colaborador. Tenían que trabajar colectivamente mientras fluían como un río. Sin embargo, esta perplejidad se desvaneció rápidamente una vez que escuché todas las contribuciones juntas. Había un hilo húmedo esperando ser tejido. Las grabaciones contaban su propia historia, la del agua abriéndose camino por la Tierra al ritmo de sus habitantes. Ahora la pregunta era, ¿qué camino elegimos? Así que fuimos aguas arriba, y eso resultó ser una experiencia agradable que reforzó mis creencias en la sincronicidad, la comunidad y la transmisión como iniciativas esenciales.

Las prácticas de grabación de campo y de escucha no son algo que uno posea realmente. Más bien, se propagan de forma natural y piden a gritos ser compartidas. La belleza reside en el puente que tiende entre las ecologías sonoras de las personas a través del espacio y el tiempo. Escuchar nos une.

Pablo Diserens (ellas/ella, n. 1994) es un técnico de grabación de campo, músico y artista dedicada al escucha profunda, a realidades no humanas y a posibles formas de coexistencia entre especies. Arraigado en el compromiso ecológico y la especificidad del lugar, investiga gestos de presencia a través de un entramado de sonido, imágenes y textos. Estos ponen de relieve las características acústicas, biológicas y geológicas de los entornos explorados con la intención de fomentar conexiones terrestres. Las obras se materializan en diversas formas que enfatizan la escucha como práctica radical y política. Coquetean con una infinidad de subrealidades y fenómenos ecoacústicos.

Estas propuestas se desarrollan en el marco de formas polimórficas de habitar y de transformación entre cuerpos no humanos. En solidaridad con un planeta herido. La práctica de Diserens invita a las personas a sintonizar con el presente para replantearse las estrategias de cuidado, nuestra relación con el mundo y sus comunidades bióticas.

Con sede en Berlín (Alemania), Pablo Diserens es también cofundadora y comisaria de formas de minucias. Es una plataforma editorial dedicada a la integración de la escucha, la música electroacústica, la ecología sonora y las artes visuales.

www.pablodiserens.studio
www.instagram.com/pablodiserens

ACERCA DEL PROYECTO

Concepto: Pablo Diserens y Fiona Middleton. Composición y mezcla: Pablo Diserens. Con contribuciones sonoras de: Alëna Korolëva, Alexandros Maragkoudakis, Bence Kovács-Vajda, Christopher Dean, Cyane Findji, Damian Pace, Elise Rigot, Eliza Collin, Fiona Middleton, Francesco Previtali, Ilù Seydoux, Irene Mansoldo, Isabel Val, Jakob Köchert, Jean-Baptiste Geoffroy, Joana Moher, Katy Lewis Hood, Kosmas Phan Dinh, Kseniya Lushnikova, Leo Maassen, Ludwig Berger, Mat Eric Hart, Mathias Arrignon, Matty Yeomans, Mélia Roger, Moritz Zeisner, Nikos Sotirelis, Nina Blume, Ocean Networks Canada, Pablo Diserens, Sem Zeeman, Slavek Kwi, Surrealich, Thibault Noirot, Varoujan Cheterian.

Agradecemos especialmente a todas las personas colaboradoras, Fiona Middleton, Markus Reymann, Michal Kučerák, Petra Linhartová, TBA21, Madelyn Byrd, Diane Barbé, Lou Croff Blake, Thom Lucero y Mélia Roger.

Upstream Ensemble está disponible para su compra en formato casete y digital aquí.

Todos los beneficios se donarán a la Fundación Blue Marine. Se trata de una organización que trabaja por la salud y la conservación de los océanos mediante la creación de áreas marinas protegidas. Además, restaura hábitats marinos, desarrolla modelos de pesca sostenible, acerca a las personas al mar y fomenta el conocimiento de los océanos entre todas las generaciones. www.bluemarinefoundation.com

MATERIALES EXTRA DE LOS COLABORADORES

Descubre los lugares. Detalles de las grabaciones e imágenes de diversos emplazamientos en los que participan miembros de la comunidad oceánica. Entusiastas externos han llevado a cabo su trabajo de campo a través de un archivo web del proyecto original.

Entrevista realizada por Ani Ekin Özdemir a Pablo Diserens durante la residencia digital en Ocean-Archive.org a lo largo de 2023/2024. Puedes leer la entrevista en su edición original en inglés aquí. Fecha de publicación de la entrevista en nuestro sitio web: 30/12/2024.

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